好的电影歌曲有很多的好法，但有一个标准和规律，却是通用的。那就是好的电影歌曲，除了要为电影服务之外，它也必须是一个独立的生命体，就比如华晨宇的新歌《Here We Are》，虽然是还没上映的新片《使徒行者》的主题曲，但它却并不是为电影而电影的主题曲，而就是他唱作生涯的一个延续、一个节点，有着非常强烈的个人印迹和辨识度。
《Here We Are》是一首极具戏剧化张力的作品，而且在一首歌曲里，融合了大量的元素和层次，以至于从第一个音符开始，你很难确定整首歌曲的走向。不像有些正常的流行歌曲，歌手唱上一句，你能跟着接下一句，唱完主歌还能够判断副歌怎么走。《Here We Are》却不是这么一览无遗的，这倒更应了《使徒行者》这部卧底警匪片的主题，让音乐本身也充满了一种神秘的悬疑感。
华晨宇在开始那段飘逸中有着舞台剧风格的唱腔，几乎已经成了他出道后的一种风格印迹，那种柔中带刚的声线，既给人一种东方式仙的感觉，同样也有着英式摇滚那样的内敛和神经质。此后反复循环的“Here We Are”则是整首作品的支点，同样的句子通过不同的和声选择，就像是古诗中定字、定位、定声等手法的运用，从而给人一种抑扬顿挫之美。这种用不同和声变化去“包装”一句歌词，从而形成丰富变化的手法。
与此同时，“Here We Are”这段支点型的旋律，还有学问和讲究。那就是华晨宇在看似随意的吟唱中，还融入了民歌小调的元素，这也让“Here We Are”这句英文唱词，听起来竟然有种东方的味道。东西融合，一直是中国流行音乐的终极命题，也有很多人通过各种的技术，强行并生硬地拼贴各种元素。但“中国风”的更高境界，就应该是这种简简单单一句，就能让你感到既中国又现代，即使英文词都能唱出民间小调的味道。
作为递进的最高潮，《Here We Are》还设置了一段说唱部分，从而将作品开始的迷惘情绪，带到了一种坚定并无所畏惧的确定。除了郑楠在编曲上从钢琴到弦乐，再到Nu-Metal加说唱的戏剧化营造之外，这首作品的填词部分也同样精彩。新生代音乐人赵一腾和莫安琪（今年超女的参赛选手），很好地将《使徒行者》中卧底阿Sir的内心戏，进行一定程度的破题，从而引申到人心和人性的高度。那种欲说还休的情绪拿捏，不仅很好地完成了电影主题曲定向打造的任务，其实也保证了歌曲本身的独立艺术生命体。
而华晨宇的音乐表现，更像是很多人心里的那个“卧底”，在掌握人性和人心的同时，用那种穿越黑暗、抵达黎明的起伏和爆发，引发了很多人身上的潜能，也让歌曲成为走出迷茫、坚定信仰的人生主题曲。如果说电影想要说的是《使徒行者》的故事，那华晨宇则已经先于电影之前，成为了音乐的光明使者。 文/爱地人
