文/新浪专栏 水煮娱 甄子丹
《问丹心》友情篇
武术的真谛
真正的武术是什么？自我习武以来，这个问题一直缠绕着我。大家对功夫存在的误解，根深蒂固缘于看武侠小说，像金庸笔下的武侠人物，每使出一招一式都有几百句诗词抽象地描述，将功夫描绘成浪漫的意境世界。
其实，最能体会功夫真谛的，我个人认为莫过于李小龙的一套截拳道理论，以有法为无法，不受任何规则所限制。
新派武术
少年时期为一介“武痴”的我，积极寻求武学的真义，一心为提升自己水平，于是到北京武术队受训，不过，后来才发现武术队如此超人的弹跳和速度，其实都不外乎一种体操训练，而且这些国家，省级的武术队，都转型为新派武术，招式、套路都为比赛精心编排过，表演性质居多，对于搏击实战却受用甚少。
武术队表演形式的比赛，像很多功夫电影一样，都充满京剧影子，行内术语：低头、脱脚、翻腰，无一不是由京剧而来，某些动作和节奏更似舞台亮相，称不上真正的功夫。
图：导火线》将美国MMA介绍给香港观众认识，除官能刺激外，也希望将我对武术的认知表现于电影之中。
其实，武术出了是文化国粹及体育运动之外，意思是说在格斗中，不要预设固定招式去应付对手，而临场作实时反应，靠本能直接发挥。他提出格斗者不应受任何形式所束缚，也绝不因你所属的派别，而固定一种形式和方法。故传统武术，盲目追随所谓的“师傅教落”，一招一式都一板一眼，其实是完全与之相悖的。
图：李小龙的功夫和武学理论令人折服，也是我一直视为偶像的原因。
今年，我爱上美国流行的MMA(混合格斗或混合武术)，发觉其精粹与李小龙提出的武术理论如出一辙。格斗者困在一个笼里面自由发挥，任意使出任何招式，当中包含摔角、柔道、空手道、泰拳、中国功夫，甚至任何可以击倒对手的方法，看过之后，也不知不觉迷上。
武术大同
摒弃门派之见，集各家各派、中外武术之大成，以广阔的心胸容纳所有实用的技击技术，MMA何尝不就是李小龙截拳道的理论呢？作为一个武术家，他比一般人前卫半个世纪，已经明白了武学的真谛。
因为对MMA的情结，我拍《导火线》时，便全采用MMA的风格设计动作，并希望透过电影传达我对武术的认知，好让观众感受得到。而由于太过希望将MMA真实面呈现于镜头前，就连导演叶伟信都嫌我设计的动作过于刁钻，说：“直情可以做教材，教人MMA啊！”
图：我认为格斗不应该受任何形式，门派限制，对美国的MMA更有情结，拍《导火线》时便用MMA风格设计动作。
寓拍电影传递武学信息，这番苦心只望拓阔大家视野，推崇中国功夫的同时，也怀着开明的态度接纳各家各派，若然故步自封，不进则退。
功夫之路(上)
在华语电影市场里，我作为功夫演员的代表之一，随着时代的巨轮经历了几许翻天覆地的变迁。
中国人传统的角度里，有所谓“时势造英雄”，某种程度我认为一个演员，也是市场需要而来定夺他的价值，在最后的这两篇中，我将自己一路走来的功夫之路，做一个总结，希望大家可以更深入地认识甄子丹。
进军海外
上世纪九十年代末期，香港电影萎靡不振，产量屡创新低，甚至就连被誉为华语骄傲的动作片，也不例外。
正当香港动作电影人为前景担忧不已时，几十年来努力在海外培养的一批动作迷，适时开启欢迎的大门，让一班动作演员和顶尖的动作指导纷纷踏上好莱坞之路。
适在此时，李安的《卧虎藏龙》又在引发起外国一股功夫热潮，于是他们便买下我于一九九三年的旧作《铁马骝》版权，并在全美一千五百家影院上映，结果拿下一千五百万美元票房，赚了个满堂红，同时也迅速打响了我的知名度。
图：练功是一条漫长而不能半途而废的艰辛之路，和我对动作片的那份坚持和理念异曲同工。
坚持风格
能够凭借一部旧作坐享其成简直是天逢奇遇，往后自己当然必须加倍努力，才能把握住机会。那时候我先后跑到日本、德国、美国，武指《超时空圣战》、《幽灵刺客2》及《修罗雪姬》等，盼望自己的动作理念能发扬于电影中。虽然明知道当时的设计违背了那个年头的潮流，当香港的电影人依旧飞来飞去大卖自己吊威压功夫时，我却始终坚持动作必须凶猛凌厉，注重速度和力量，这是我所谓的“甄氏风格”。
图：自幼学太极的我对耍太极剑有一定水平，而《卧虎藏龙》的剑来剑往，更成功开拓外国的功夫热潮，为我制造了一个进军好莱坞的良好环境。
图：甄子丹的武打风格，向来着重于搏击、实战和展现刚猛一面，我便经常将以上种种元素注入电影中。
在二零零三年，张艺谋开拍《英雄》，急需一位和李连杰对打的高手，好莱坞片商点名希望我参与演出，可想而知对我和李连杰的期望都很高。
当时大家的压力当然很大，每拍完一个镜头便重看一次，李连杰会抽根烟想一下，然后我俩又跟武指程小东商量一下。因为不止要求打得好，还要演出完美，不可以输给《卧虎藏龙》的杨紫琼和章子怡两个女儿家嘛！最终《英雄》不负众望，在国内掀起热潮，将低迷的内地电影市道再次激活。之后，当我重返好莱坞时，却愈是发觉那里不适合自己，终于《千机变》又把我带回香港。
回归本土
欧美市场对中国功夫的新鲜感逐渐冷却，我想很多电影人一样陆续回归本土，放眼当时的香港动作片，在我眼里不进反退，于是便立下拍更多好电影的决心，终于《千机变》成功获得香港金像奖最佳动作设计奖。对我来说，这份激励非常重要，让我为扎根华语影坛踏出坚实的第一步。
往后几年，由我武指的电影都获得香港金像奖、台湾金马奖的提名，得到同业肯定，同样获得香港金像奖最佳动作设计奖的《杀破狼》，便是我电影生涯一个重要转折点，我兼任武指、演员两职，在动作上我更呕心沥血，一改传统的设计理念，加入大量现代搏击、实战元素，刚猛动作，将武打的真实感呈现于观众面前，希望能够开拓得到大家看功夫电影的新视野。
顺势而行，再加上对自己理念的坚持，在动作片的世界，我初步得到了一些成绩。
功夫之路(下)
重回香港扎根本土，我的事业将进入新的里程，不变的是我坚持电影里面，要有真实的格斗风格，适时大家似乎也看厌了飞来飞去吊威亚的武侠片，致令《导火线》、《龙虎门》等的时装动作片，让功夫迷大呼过瘾。
动作上得到大家的认同，演技是我近年所追求的个人新突破。未来，在武术领域上，我的目标是出一本功夫写真，以相片传达我对中国功夫的见解，那真是可喜可贺。
侠片失宠
之前的武指都经常用到吊威亚，但现在国外都不太接受了，对上天下地没有力学根据的表现都有点抗拒，他们现在希望看到的是一些实打的动作片。
《卧虎藏龙》将古装武侠片推至顶峰：之后引发一片跟风潮，大家都争相去拍，大银幕满是大侠飞来飞去，结果不出五年，在欧美市场上，这类片子很快又失宠了。
图：向来我都坚持电影要有真实格斗的风格，与《拳霸》TonyJaa不谋而合。
另一边，泰国TonyJaa(托尼·贾)的一部《拳霸》大杀四方，不用替身的超高难度动作设计，迅速赢得世界的欢心，中国功夫变得压力重重。尽管洪金宝大哥曾经说过：“TonyJaa啊，港产片其实拍过头啦！”
接近真实
我拍的电影《杀破狼》正好切合当时市场所需，实打的设计很受功夫迷欢迎，之后再接再厉，相继拍摄了《龙虎门》和《导火线》，同样令功夫迷大叫过瘾。很多行家看完之后，还说《杀》片在时装动作电影中，算是一个新的里程碑，我“甄氏风格”的电影也开始得到大家的肯定。
近年，我要求自己不断提升，每部戏也希望有一些突破。最近看了西片《神探福尔摩斯》，当中动作风格的相类似，我更怀疑该片导演可能看过《导火线》和《杀破狼》呢！
图：《叶问》的成功，将我个人事业推向高峰，同业更一窝蜂开拍相同人物的电影、电视剧。
当然《叶问》的成功，就更进一步将我个人事业推向高峰，相同人物题材的电影、电视剧也相继开拍，就像当年的《醉拳》、《黄飞鸿》等系列电影、电视剧一样，大家一窝蜂去拍，成功创造了一个英雄人物的热潮。
能文能武
对比以前，我从来没有想过在演戏方面有一个追求，但现在却希望打而优则演。为什么呢？武术指导上我得到认同，但既然要做演艺圈的人，我就希望在演技上也有所提升和贡献，而原来在不同的层面上，我也可以拿捏得到。
前阵子的《十月围城》我演的角色和女儿的一段父女情，我便全力以赴，希望真正做到一个既“能文”又“能武”的演员。
未来的目标，除了到几个武术圣地，包括少林寺、西关、北京等南拳北腿发源地，完成拍摄功夫写真的工作，并将之出版外，期望二零零九年所拍的四部电影《十月围城》、《锦衣卫》、《叶问2》及《精武风云·陈真》，也都能令观众感到原来甄子丹演技也算得上水平。
若大家都可以接受，那便可喜可贺，这应该比获什么千万片酬，更值得令人欣喜啊！
图：去年我到全国的几大武术圣地，包括少林寺、西关、北京等地，拍摄我的功夫写真。
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