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演技教科书!韩国又拍了部我们拍不出的剧

发布时间: 2017-02-11 22:32:35 来源: 作者:
文/新浪专栏水煮娱韩剧大叔韩剧叔知道,你们最近舔屏舔得很辛苦。钟汉良、赵又廷、于朦胧、任嘉伦,国产剧里一水的不同世代鲜肉,挤满了春节档。辛苦了。为了让你们的舌头也放个春节假,今天送上一部同样高颜值,但却让

文/新浪专栏 水煮娱 韩剧大叔

韩剧叔知道,你们最近舔屏舔得很辛苦。

钟汉良、赵又廷、于朦胧、任嘉伦,国产剧里一水的不同世代鲜肉,挤满了春节档。

辛苦了。为了让你们的舌头也放个春节假,今天送上一部同样高颜值,但却让你张大嘴巴没时间舔屏的新剧。

在韩剧叔看来,这也是这个春天里,最接近去年春天那部神剧——《信号》的剧集。

没错——《被告人》。

豆瓣8.8。

首集收视率:14.5%,第二集14.9%。你以为,就这样而已?第三集,17.3%。第四集,18.7%。第五集18.6%小幅下滑,还是妥妥地领跑月火剧。

开门见山,这是一部一路高能让你完全没时间上厕所的悬疑剧。

过去常有一种声音,说韩剧和韩影,不是一个世界。可是后来,越来越多的韩剧站出来,打脸这种说法。这部《被告人》,同样是为打脸这种说法而生。

真正牛的韩剧,必然试图打破电视剧集的视野和框架,给观众眼前一亮的感受。这类剧集,是最硬的韩剧,也可以说,是最接近韩影的韩剧。

但这类韩剧,也有一个bug,必须要有顶级的演员,才扛得起来,否则,就会像某些高能的国产谍战剧一样,用了流量鲜肉,然而他们的演技,让整部剧,泄了气。

SBS找来的,是池城、严基俊和少女时代的权俞利。

没有对国产流量帝们不敬的意思,但你们在那几部剧中的演技,和这部剧中主角的演技,确实不在一个层级。

我们的国产抠图剧导演重视的,只有颜,而这部剧,却是倾整部剧集之力,让几个主角的演技,飙到巅峰。

套用《三体》的说法,这是一场新春档韩剧主演对国产剧主演们的——降维攻击。

信我,承认你猜不到这个悬疑故事的结局,不丢人

《被告人》的强悍,首先强在有一个够悬的故事。

这个故事的好,不在于天翻地覆的放大招,而是从三个维度,让故事的外观和内核,同样牛。

先是够烧脑——

跟许多一眼让观众望穿结局的“烧脑剧”不一样的是——《被告人》走得更远。

编剧是以一个俗套的检察官失忆被陷害成死囚的越狱故事被为蓝本,打开脑洞,重新设计故事走向。

比如——池城饰演的男主检察官一开场就失忆被抓入监狱,他到底有没有杀自己的妻子和女儿?女儿如果没死,上哪儿去了?

还有财阀之子车善浩与车敏浩,一对同卵双胞胎兄弟,看上去,是变态弟弟为了逃脱刑责杀死了哥哥,继续过着哥哥的生活。可为什么,指纹检验死的确实是弟弟,真的只是会长做了手脚吗?

还有,到底是谁陷害了检察官池叔,是池叔好友姜俊赫吗?池叔到底是真失忆,还是假失忆,为什么一到关键时刻,就失忆发作?

熟悉不?看起来,都是套路。可是——观众现在对真相所有的猜测,很可能被一一打脸(良心啊)。

请相信《城市猎人》崔秀真和崔昌焕编剧的能力。

这种让你边猜边被打脸的烧脑感,让《被告人》故事既有悬疑的复杂与震撼,也充满观众和编剧斗智的乐趣。

简单说,就是短短一集,能让你恍然大悟好多次,比如,池叔那双消失的皮鞋。

第二个维度,是悬疑烧脑的每一个细节,经得起无数观众挑刺的——智商!

逻辑,才是检验悬疑剧的唯一标准。埋坑,谁都能做到,但是填坑,才是真正的技术活。

如果说烧脑让观众被《被告人》粘住,那么,逻辑才让观众对《被告人》服气。

比如,池叔检察官怎么试探车敏浩真面目的?池叔第一次到公司遇见的就是哥哥,当池叔怀疑弟弟假扮哥哥的时候,主动打招呼说初次见面,这时车敏浩也跟着说初次见面,就足以让主人公确信弟弟假扮哥哥了。

车善浩与车敏浩身份互换的破绽,也很快被编剧一一填坑,变态弟弟不仅一把火烧掉了哥哥的骨灰,还拼命练剑,试图变成真正的车善浩。

编剧,也根本没打算让变态弟弟一直瞒天过海下去,第一眼,就让他被大嫂识破。交换身份梗,并不是真正的目的,由此引发的张力,才是编剧着墨的重点。

这种逻辑上的闭环思维被编导发挥到极致。就是让观众每当以为找到了编剧的漏洞,却发现自己的新发现,很快被编剧填上。编剧,不能比观众笨,这是对观众智商的基本尊重。

第三个维度,是叙事——故事是食材,叙事才是大厨。

如何将一个原本充满悬疑的故事,讲得更具火候,靠的,就是叙事。本剧的叙事,是倒叙+插叙。

故事一开场,就是穿着死囚服的池叔越狱成功,迎面一辆卡车疾驰而来。。。是不是觉得故事讲完,可以收工了?

不,故事才刚刚开始……

镜头一转,就回到了池叔幸福家庭的时刻。

再一转,主角就进了监狱,变成了死囚。

池叔到底是不是凶手,能抓到真凶么?

欲罢不能的曲折叙事,还不是《被告人》最厉害的地方。

最强的叙事技巧在于——

每一关键情节,编剧都会为观众埋个坑——

比如编剧对于池叔的确杀死了妻子的情节暗示。

车敏浩这边,神秘人一再出现,还送来车敏浩尖端恐惧症的诊断书。可他亲手杀死的,到底是哥哥,还是弟弟?

这些谜团,合力构建出一个环环相扣,错综复杂的悬念漩涡。让观众进得去,出不来。

也许真相揭晓之后,你才会发现——真相其实一直在你眼前。

真正好的悬疑剧,不是埋下一系列目瞪口呆的大坑就此收手,而是在一次次让编剧故布疑阵的烟雾散去之时,令观众体会智商被无情碾压的快感。

好的悬疑剧,都是静水深流,这部,就是。

就池城和严基俊两大帅大叔飙戏,我就可以看一百年!还有权俞利的演技真有那么差吗?换个国产小花试一试!

说到这,必须重点提一提本剧的两张王牌——是他们的演技,让这个好故事,不至于被烂演技糟践。

池城,被称为教科书一般的演技:2003年,凭借爱情剧《洛城生死恋》获得SBS演技大赏男子优秀演技奖;2011年,凭借浪漫喜剧《守护BOSS》获得SBS演技大赏最优秀演技奖; 2013年,主演爱情剧《秘密》,获得KBS演技大赏最优秀演技奖。

真正奠定他神级演技地位的,是2015年,凭借《Kill Me Heal Me》七重人格的演技,获得MBC演技大赏大赏以及第28届韩国PD大赏最佳演员奖。

要找一个怎样的狠角色,才能保证气场不被池叔压住?

严基俊——很多人至今还忘不掉,《幽灵》中赵贤敏和《噩梦教师》中老师那可怕的眼神。

他的演技,就是台词,就是故事,就是画外音。因为观众可以从他的一个眼神中,看到整个人物前史,角色此刻的内心世界。甚至可以看到,角色下一部行动的心理动机。

这两人演技派遭遇,就是一场硬碰硬的演技较量。

对于一个演技派来说,最丢脸的,就是在同一部戏中,被另一个好戏之人压过。想象一下,原本就演技爆裂的两个人,为了这场对决,做了多少功课?

池叔的角色,极其考演技。难就难在,这种角色,观众看了太多遍了,怎么带出新意?池叔的办法,是层次感。

开场时身为精英检察官的犀利甚至嚣张。

一秒变身宠妻爱女的好老公好爸爸的温柔。

被困时想念亲人的绝望压抑。

愤怒时困兽般的反抗。

好的演员,能演出角色的命运感,让你感受到角色不同时期的变化,把池叔的一段表演单拎出来,可能稍显过火,可如果把表演放进整部戏来看,分寸感,刚刚好。

因为想要塑造英雄,不能绕过英雄的怯弱、挣扎、恐惧。

池叔都演成这样了,可是严叔的存在感,依然有压过池叔的趋势。

这种戏,最霸气的角色,往往是反派,因为角色够嚣张。可严叔的演法,恰恰是隐而不发。

一开场,就演出双胞胎兄弟的强对比度,果然,一个温文尔雅,一个乖张恐怖。 

 

接下来,华丽变身。

开场冒充大哥,被嫂子当场拆穿,淡定从容中,演出角色内心的波澜万丈。

只有在无人时,才将角色恐惧,倾泻而出。

几场被试探的心理戏,实在是太帅了!

最强的,是两个主角的正面对决,气场,冲破荧屏。

相比之下,权俞利的女律师,角色本身非常吃亏。一个充满正义感的女律师,整个角色的戏剧功能,似乎就是为了证明池叔饰演的霸道检察官的清白而存在。要出戏,非常难。

权俞利的演出,比起《时尚王》时期的青涩,其实已经可以突飞猛进来形容——她这一次的进步,是演出了角色的成长感。

还是菜鸟时,一看到池叔,整个人的眼神顿时亮了,满满的仰慕感。

渐渐成为专业律师,独当一面为池叔辩护的时候,眉梢间充满了霸气的自信。

面对姜俊赫为池叔争取时的坚定与片刻的犹豫,眼神和身体语言也很到位。

讲真,虽然是女主的排位,但在这部以双男主为核心的硬剧中,能够不被碾压就已经是最好的发挥了!

权俞利的演技未必够抢眼,但却是符合角色背景的贴切演出。某些网友关于她存在感不强的质疑,不能全让演员承受!

当然唯一的缺点就是,戏中的权俞利颜值真的不如平时那么闪耀了,但这也是为了符合角色做出的必要牺牲啊!

比起许多国产剧中演员演技相差几个世纪,看得观众好像坐过山车,《被告人》中池叔和严叔的长板够长,相对的演技短板,也不会短到拉低全剧的表演质量,整部戏才会光看演技,也够——燃!

韩剧能做到而国剧做不到的事,并不止敢拍!

为什么《被告人》能看到让人停不下来?

就像前文提到的——《被告人》是最接近韩国电影的剧集,它藏着韩国影视剧里的,那团火!

看看这些剧中的憋屈——

正义男检察官被冤入狱,验尸官大叔开场就被撞死了,能证实变态弟弟杀人的关键指纹证据,很可能被财阀世家的掌舵人,动了手脚,更重要的是,整个阴谋背后,很明显还有着一股庞大的势力。

这就是韩国电影中经常呈现的黑暗主题——正义,得不到伸张。黑暗势力,只手遮天。英雄,救难……这不是韩国黑帮片的标准公式吗?

可《被告人》比国剧强的,不止是对于黑暗现实的呈现力度。

必须承认,《被告人》确实是一部气势逼人的悬念剧,但在故事结构上,突破不大。甚至有点落入《儿子的战争》这类类型剧的框架。

但正是这种套路,却更能见《被告人》的价值。

韩剧叔一直认为,韩剧真正艳压国剧的,不是一部剧的胜负,不是一场局部战役的输赢,而是在整体战场上,超越了国剧,这个大的战场,就是类型剧功力比拼。

类型剧最需要下功夫的,就是围绕一系列套路,建立高逼格的叙事方式、视觉水平和表演张力。

《被告人》,故事并不新,它精彩,在完整的悬念铺陈、气氛营造和剧集张力上。更在对每一个场景、镜头、视觉节奏的巧妙设置上——

类型剧发展近乎无死角的今天,形式上的破格已经很难,故事也快被写尽了。可一部好的类型剧,完全可以把套路编制成一张大网,让观众深陷其中。

说白了——即使观众明知道会按着剧集的套路走向结局,也会选择对池叔和严叔的这场对决不离不弃。

类型剧,是座监狱。好的剧集,却是对这座监狱的一场越狱。

许多国产剧,不要说真的越狱,连越狱的心思,都没有,只是在监狱里,自得其乐。可是许多韩剧,却像剧中的池叔一样,拼劲全力,也要找到办法,冲出去。

第五集,尹泰秀按照池叔提供的地址去挖池叔妻子的尸体,结果一无所获,池叔监狱里的日子,不会好过。监狱外边,严叔和神秘人的较量,也在加力。

编剧正在将故事的绳索,不断收紧,这种对观众智力的持续挑战,才是对观众,最大的尊重。

如果这股张力能延续到最后,这部剧的质量重量,将不输、甚至打败电影。而严叔和池叔的演技,其实现在就已经超越了普通电影的水准。

什么时候,我们的国产剧,才能让观众看到角色与角色之间,如此棋逢敌手的较量!以及——故事、演技与制作水准之间,如此势均力敌的感觉?

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