梅派青衣史依弘领衔的京剧《新龙门客栈》，首度走出上海，于上周末亮相国家大剧院。新戏能够在首演后不到四个月登上国家大剧院的舞台不是件容易的事，有业内人士认为，《新龙门客栈》展示了京剧新编戏的魅力和上海京剧人的风貌。
改编自同名电影的京剧《新龙门客栈》，由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品。除了武戏开打场面之外，该剧最具看点的改编，莫过于史依弘一人分饰金镶玉、邱莫言两个角色。前者爽利泼辣、热情似火；后者冷若冰霜的外表下是侠骨柔肠。为了让两个角色的切换更为鲜明，史依弘不但引入不同流派的唱腔从音乐性上赋予人物不同的特质，而且特别为两个角色设计不同的武器，让开打更有层次感。金镶玉作为老板娘拿的是烟袋、长鞭，柔美妩媚；而邱莫言作为侠女则持一柄长剑，率性利落。
史依弘从不打无准备的仗。即便该剧在二轮演出时已作修改提高，她和导演胡雪桦仍然对作品精雕细琢。他俩都明白，作为一部新戏，《新龙门客栈》此前只演了四场，无论剧本、音乐还是舞台呈现，都有可以打磨的空间。在排练场，不管是史依弘脚下的“步步有戏”，还是陈麟饰演的反派曹少钦一句颇有阵势的“杀”，都是一点点抠出来、磨出来的。尽管对很多观众来说，未必能够捕捉到每一个精心设计的细节，可在史依弘看来，正是这些细节效果的叠加，才真正决定了一部舞台作品的最终品相——让故事越来越有“戏味儿”，让观众能越来越入戏。
一出戏曲好戏要能抓住当下观众，关键因素不再只有“唱念做打”这样可以反复玩味的表演程式，胡雪桦认为还要让观众感受到“每演一场有新东西”，尤其是走上国家大剧院这个集最高艺术水准作品的殿堂级剧场，面对的专业人士与观众也更加挑剔，“要让他们眼前一亮，考的就是演员在场上与观众的交流”。
所以，《新龙门客栈》这样一个武侠题材的作品，绝不只能是名角史依弘的“一枝独秀”，也离不开配角完成的精彩开打场面。盘一盘《新龙门客栈》的“英雄谱”，常年在舞台上作为绿叶的武戏演员大放异彩。不管是青年演员王玺龙从配角曹少钦到主角周淮安的华丽转身；还是饰演东厂首领贾廷的孙伟，与金镶玉的对手戏中短刀开打的出其不意；哪怕是没有名字的“东厂番子”吴宝，一出把子对打，每每演出都能掀起一个小高潮，赢得掌声叫好无数。
有人说京剧是中国的歌剧，史依弘觉得不够准确，“京剧不只是听你一口唱，而是一门综合艺术，要兼顾视听的美感”。从声乐角度钻研梅派唱腔过后，京剧《新龙门客栈》没忘了京剧“唱念做打舞”的本来，借着武侠在武戏动作上的创新，把上海京剧院的武戏演员好苗子盘活，让他们得以成为舞台上最闪亮的主角。
