长江日报-长江网11月11日讯（记者万旭明 通讯员周媛媛）2020年2月19日，百老汇最卖座音乐剧《狮子王》将在武汉开启国际巡演版的中国站演出，仅在武汉、北京两地上演，却以超过200场的规模创下国际音乐剧巡演在中国的最高场次纪录。
音乐剧《狮子王》剧照。（琴台大剧院供图）
自1997年在纽约首演以来，音乐剧《狮子王》横扫70多项大奖，全球票房收入超60亿美元。一出音乐剧何以连演22年仍经久不衰？长江日报记者专赴泰国提前观剧并采访演出团队，即使在观众看不到的地方，剧组也以近乎苛刻的标准在要求着自己。
独创“人偶同台”让动物王国活起来
从1994年动画版电影到2019年“真狮版”电影《狮子王》，动物们的表情、神态始终是关注点之一。离开了影视技术，走到距观众一步之遥的舞台上，音乐剧《狮子王》用了一个极巧妙的方式解决这个问题。驻团导演奥马尔·罗德里格斯解读：“导演朱莉·泰莫设计了‘人偶同台’的表演形式，没有把演员藏进动物偶里，而是让他们头顶着面具表演，观众能同时看到动物偶的面容和演员的表情，不仅能融入《狮子王》的世界，还能发挥自己的想象力。”
面具及木偶部门总监蒂姆•卢卡斯演示剧中最复杂的动物偶沙祖。记者万旭明 摄
面具及木偶部门总监蒂姆·卢卡斯则演示了剧中最复杂的动物偶沙祖，只见他左手控制翅膀，右手操纵沙祖眨眼、张嘴、转动脖子，在蒂姆表情的配合下，这只呆萌又搞笑的犀鸟“活”了起来。
音乐剧《狮子王》动物面具。记者万旭明 摄
整出《狮子王》中共有235个面具和动物偶，其中包括杖头木偶、皮影木偶和等身布偶，大到身高5.48米的长颈鹿，小到12.7厘米的小老鼠，与22年前首演时的设计都完全一样。令人意外的是，这些面具看起来质感厚重，其实是用硅橡胶和碳纤维制成，刀疤的面具只有198克，木法沙的面具也只有311克。
全手工服饰上藏着一整片非洲草原
服装部门总监苏兹•霍格演示拉菲齐的手部设计。记者万旭明 摄
外强中干的刀疤穿着一套“竹子盔甲”，充满智慧与神秘经历的拉菲奇身上挂满鸟巢、酒瓶、钉子，每一只母狮子胸衣上的串珠都是独一无二的，不同色彩的串珠和贝壳代表狮子毛色的变化。但在成年娜拉和儿时娜拉的胸衣上，剧组精选了相同花色但大小不同的串珠和贝壳，尽管观众几乎不可能注意到这样的细节。仅仅一件儿时娜拉的服装，每周就需要花费30个小时来维护。这样细节上的讲究还有不少，颇受观众喜爱的彭彭，剧中会全脸涂满绿色上台，但发型及化妆部门总监希瑟·杰伊· 罗斯透露，那并不是完全一样的绿色，而是“五彩斑斓的绿”。服装部门总监苏兹·霍格则透露，所有服装上的纹样都是剧组专门设计并印制的，灵感来自非洲的图腾以及动物身上的花纹，希望以此表达与非洲大自然、土地的融合。
音乐剧《狮子王》后台服装及布景道具。记者万旭明 摄
为此，整个剧组要用16个衣柜来装下所有服装，有25人的团队专门负责换装、维修和洗衣，后台装有洗衣机、烘干机随时清理。演员们穿上这些服装也不是件容易事，刀疤的服装加上头饰重达20公斤，甩着长长的尾巴，衣服里还要藏面具的电机装置，他每次化妆、穿戴服饰都要花费55分钟。
中国巡演将融入中国文化
自1997年首演以来，音乐剧《狮子王》的道具设计始终未变，演员的表演也保持原汁原味。即将在武汉上演的国际巡演版《狮子王》，是为该剧首演20周年所创，在保持首演版细节的同时，还会融入巡演当地的文化。曼谷的演出中，泰语、夜市等元素的出现就逗得观众哈哈大笑。驻团导演奥马尔·罗德里格斯透露，剧组已经开始调研中国文化，一定会给武汉和北京观众一个惊喜。
主创团队接受采访。记者万旭明 摄
虽然谜底要到3个月后才能揭晓，观众不妨猜测一下，辛巴和小伙伴们会在舞台上逛长江黄鹤楼吗？还是说一句“吃了冇？”
在音乐剧《狮子王》首演20周年之际开启国际巡演版本，耗费了6个月时间选角，木法沙、刀疤、拉菲奇等主要角色都由来自伦敦西区、拥有丰富经验的演员出演。辛巴和娜拉的扮演者，则来自南非，以延续这部剧的非洲传统风情。
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