唱跳俱佳的青春美少女团体，是一个江山代有人才出的行业，既然冠以“青春”之名，也就注定不能长久——宝冢歌剧团可能是个例外。这个诞生于1914年的女团，迄今已经106岁“高龄”。
宝冢团员皆为未婚女性，结婚就得离团。少女们一代一代花开花落，女团却一直花开不败。1月10日~12日，宝冢歌剧团OG（old generation，退役成员）来到中国参加“相约北京”国际艺术节，上演《剑与爱的光芒——爱着拿破仑的女人们》。
坦白讲，第一次看到这场演出时有一些失望：上半场一个小时，要描写拿破仑与三位女性的爱情故事，剧情单薄跳跃，关键情节转折主要以旁白交代；表现拿破仑在战场的风起云涌，不过是十几个人的一段群舞；舞美十分简单，没有布景，全程播放PPT做背景板；下半场是宝冢经典作品的歌舞表演集锦，形式十分传统；在“互动”环节，一位女演员沿着观众席走了一圈，用中文说“谢谢”……
所以，作为一个以严格著称、在日本拥有“东之东大，西之宝冢”美誉的百年女团，一个OG中有黑木瞳、大地真央、天海祐希等名演员的剧团，它的看点究竟在哪里？
可能要从宝冢的历史讲起。宝冢歌剧团的前身是一家铁路公司——阪急电铁的社长于1913年创立的宝冢歌唱队，兼做培训，1914年改组为少女歌剧团，开始公演。成立女团的初衷很简单，就是为了招徕乘客，所以演员和观众之间的关系是十分亲密的。也就不难理解，宝冢到中国演出，演员们都学会了用中文打招呼。
宝冢最大的特色是演员全为女性，歌剧中的男性角色也由女性扮演，剧团的座右铭是“清纯、正直、美丽”。在社会风气尚不开放的年代，要说服家长允许女儿上一所“女校”，显然比送进一个剧团要容易得多。所以，宝冢也一直被视为一所音乐学校，成员被视为学生，分为“花、月、雪、星、宙”5组。
日本现代漫画大师手冢治虫，母亲就是宝冢的铁杆粉丝，他也从小跟着母亲看演出。手冢治虫1953年创作的《蓝宝石王子》，被公认为少女漫画的鼻祖，就是在宝冢的影响下诞生的。而后来，宝冢也改编了不少动漫作品，《凡尔赛玫瑰》《鲁邦三世》《银河英雄传说》……宝冢和少女，就这样牢牢地融合在了一起。
宝冢的剧目，从名字看就弥漫着浓浓的少女漫画风，《剑与爱的光芒——爱着拿破仑的女人们》《伊丽莎白——爱与死的轮舞》《心中·恋之大和路》《阿依达·献给王家的歌》……这些改编自真实历史或者世界名著的剧目，一到宝冢的舞台就统一变身。观众若想看人性黑暗、权势争夺，那可能是要失望的。宝冢从诞生，就是一个“造梦”的地方，为台上演员造梦，也为台下观众造梦。
让我们回到这部在豆瓣上被吐槽的《剑与爱的光芒——爱着拿破仑的女人们》，拿破仑被塑造为一个爱情至上、害羞腼腆的男性，与历史上的描述大相径庭，惨烈的战争场面被一带而过，即便是最终被流放的结局，也有爱人生死相随……虽然不真实，但是很美好。
在下半场歌舞集锦中，开场《请君观赏》，演员手持花束与丝带，边跳边唱“请您欣赏，请您欣赏，凡尔赛的玫瑰”，是穿越了时空的声音。开演于1974年的《凡尔赛玫瑰》是宝冢最经典的剧目，现在仍在一遍遍地上演。演出最后，宝冢OG们共同合唱校歌《堇花盛开时》，她们一定想起了自己的青春岁月。
此次来北京演出的前雪组男役明星演员高岭吹雪、前月组娘役明星演员麻乃佳世，都已经年过五十。退役多年，回忆起在宝冢“上学”的时光，她们仍露出少女般的笑容，笑言“宝冢教会了我打扫卫生”。高岭吹雪说：“现在的年轻观众来看宝冢演出，是觉得生活太辛苦，为了暂时逃离现世的压力，进入一个梦一样的世界。”
经典与过时，往往只是一线之隔，区别就在于观众是否有共鸣。一个106年历史的“青春女团”，观众看她们的时候，就像圆一个小时候的“公主梦”。于现实中长存有这样一个避难所，难怪至今都吸引日本的年轻人。
而对中国观众来说，不妨从看人的角度出发，那些女扮男装的小姐姐难道不帅吗，那些蓬蓬裙不就是你小时候的梦吗？只是当幕布合拢，灯光亮起，就得赶地铁回家，毕竟明天还是要上班的。
