“天沐琴台”实景图
“建筑和芭蕾最大的共同之处，就在于他们都是无声的艺术，却能给人最有力的心灵冲击。两者一静一动，默默诉说，不同的人便有了不同的解读。” ——傅国华
上海芭蕾舞团原创现代芭蕾专场《起点III——时间对岸》将在上海国际舞蹈中心首演。专场中的独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》的联合总导演和文本创作源自知名建筑师傅国华，这个酷爱舞台艺术的建筑师，用他所擅长的空间设计赋予舞蹈独特质感，也勾勒出一个建筑师从稚嫩到成熟的生命历程。
很多人好奇，画着图纸的傅国华缘何会和芭蕾有交集。“汲取多了，自然要回报，这也算是一种反哺。”热爱戏剧、音乐、舞蹈的傅国华，年轻时就是剧院的常客。踏入建筑领域后，从小看剧、听音乐、赏舞蹈打下的底子，让他获益匪浅。
“去到任何一个陌生的地方设计一栋建筑，总要先吃透当地的民俗风情和文化底蕴，可工时是有限的，不容你住上个一年半载。”傅国华的诀窍就是一头扎进当地的剧场或戏院，地方艺术浓缩了地方文化的精粹，读懂它就读懂了一方水土。很多次初来乍到、无从下手或是灵感枯竭时，他就是从中汲取营养。
在傅国华的诸多设计中，珠海横琴新区标志性建筑“天沐琴台”被人们津津乐道，碧水青天一线间，横卧着一把“琵琶”，半身浮于水面，应和着水中倒影，与“横琴”之名相得益彰。从舞台艺术中获益良多，傅国华笑说“也不能总吸取不输出”，于是便有音乐剧《河谷三号的故事》《寻找安贝儿》《交换生》以及如今的独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》。
“青蓝紫的概念，源自画家毕加索，他的用色就经历青色时代、蓝色时代和紫色时代，也象征着艺术家成长、成熟的过程。”傅国华介绍。
建筑和芭蕾都是无声的艺术，但偏偏又擅长运用线条、形态和空间感道出千言万语。在傅国华看来，静止的建筑和流动的芭蕾，很多时候是一体两面的。人们看建筑，看似是静止的，一栋房子，无论你爱与不爱，他都在那里。但你若有心，在日出或黄昏、天晴或落雨时走进去，会发现不同的光线从不同的角度折射进来，建筑会有不同的面色，而天明或天暗时带来的心境变化，也会让房子有不一样的温度。当这些记忆被串联，建筑就是流动的。同理，芭蕾舞虽然是流动的，但当你欣赏完一段让人屏息的舞段，你脑海中闪回的，却是一个个定格，动态的舞蹈也成了静态。
