《赘婿》剧照
宋轶饰演苏檀儿
王丽娜饰演小婵
近日，《赘婿》完结，不少喜欢的观众表达了对第二季的期待，但也有不喜欢的观众在豆瓣上打出低分。热度颇高，口碑两极，让这部剧在近期播出的电视剧中，显得格外瞩目。
青年导演邓科，曾执导《人不彪悍枉少年》《旗袍美探》等作品，他擅长以轻喜的方式去展开故事。《赘婿》原著篇幅极长，人物众多，故事主线一再升级，在影视化改编方面，难度颇大。
接到《赘婿》这个项目，邓科跟制片人沟通了很久，想找到一个适合《赘婿》的打开方式，最终确定了轻喜剧。导演擅长和喜欢轻喜剧，故事天然有轻喜剧的基础，主演郭麒麟，本身也是喜剧色彩强烈的演员，这让《赘婿》开篇形成了轻快好笑的氛围，也因为“拼刀刀”“苏宁毅购”等喜剧梗出圈。
邓科介绍，“现场拍摄的时候，跟演员不断磨合添加，比如像大家喜欢的‘弹幕梗’，打破了第四堵墙，就是在现场跟演员互动出来的，甚至在音乐上，我们为了突出一定的喜感跟穿越之后的特殊的氛围感， bgm上选用了‘特工’的那种感觉，开金手指的感觉。这一系列叠加，才最终形成了这个作品现在这个味道。”
郭麒麟担纲主演，呈现出一个质感平实、幽默、可爱，与过往古装剧迥然不同的男主人公形象，着实让不少观众有些意外。郭麒麟会演喜剧，大家都能猜到，郭麒麟还能演爱情戏，演“霸道总裁”，大家都猜不到。邓科坦承，“这么大一个项目，当然不是我们一拍脑门就敢说谁谁来演，肯定接触了很长时间。当时我们看过麒麟的一个话剧，他在话剧里演绎一个小人物在战乱年代的变迁和成长，就觉得郭麒麟其实并不是我们以为的，好像他只能是一个喜剧演员，他其实很丰富，而且很有自己的想法和可能性。我们就跟他进行了很多交流，郭麒麟其实非常老到，所以也是他给了我们信心，相信他可以去完成更多可能性。”
邓科告诉郭麒麟，“我不想只拍你喜剧的一面，我希望你呈现些观众没看到的东西”，比如宁毅“狠”的这一面。郭麒麟对此表示非常有信心。达成了共识，两人就各自开始做功课，郭麒麟调整心态和表演节奏，邓科梳理了一个表演的范本，找亚洲一些优秀男演员可以借鉴的表演桥段跟表演方式。“麒麟是很尊重对手的演员，我提出的建议他基本都会听，然后加上自己的想法呈现出来，综合而言就有了这样的一个结果。”
对于因《赘婿》原著作者的一些事件和言论，波及剧集这件事，邓科说道，“首先《赘婿》并不是以性别、男女这些作为主要表达，它最主要讲述的还是一个小人物怎样逆袭的故事。里面的一些表达，我们到了剧版，因为载体的变化，根据符合电视剧审美习惯和观众喜好的方式进行一定改编，也是为了更好保留原著的核心精神。同时我觉得男女平等，一夫一妻，这些是当下毋庸置疑的社会共同认知，所以在进行改编的时候，自然而然就把一些情节做了些改动。”
邓科表示，接受所有人对这个剧的赞扬和批评，作为创作者，“我更多还是会关注创作这一块，创作以外的一些声音，也确实没有那么多时间和精力去关注。”对于这部作品，邓科似乎在得到第一批观众的反馈时，已经心满意足。“第一批观众是我们的一些朋友和同事，他们看完之后，给了一些比较正面的评价。那时我本想跟他们好好讨论一下这个剧，看有没有什么可以进行修改或者重新剪辑，我抱了一堆问题想去问他们，却看到他们在看片时，全情投入到了剧情里去，因为剧情中的某个点，他们都笑了或者哭了，所以那时我就觉得，这个剧好像形成了我跟观众的一个桥梁，去沟通、探讨一些东西。我作为创作者，其实得到他们那些评价，就很满足了。从那之后，我整个对《赘婿》的心态就很平和了。”
[对话]
谈评价体系：《赘婿》的格局比较大，不是圈层作品
澎湃新闻：你刚提到了音乐，《赘婿》的音乐风格确实和一般古装作品挺不一样的，其实具有很多现代的特点，音乐上你是怎么去做要求和思考的？
邓科：首先古装剧会有一定的配乐风格的模板，但我可能是个比较喜欢反传统的人，所以当时我们就定了个标准，就整个《赘婿》，为了保留它古装剧的氛围，它配乐部分古风会占到百分之六七十，除此以外，为了增加一些特别的感觉，我们也用了其他音乐元素和风格。
使用这些元素和风格的方式是跟着人物走，每个角色都会有自己的音乐元素。比如宁毅的音乐元素就是特工片的感觉更多，然后张若昀在面对镜头的时候，用了蒙古的呼麦，宁毅在镜子里看到自己穿越变身了的时候，我们用了苗族的喊山。苏檀儿用的是偏轻盈的弦乐，希望能衬托出她裙裾飘飘的感觉。苏家二房和耿护院，我们用的是贝斯等比较重比较低的音乐。
整个这样的编排会使风格有一些变化，这是我特别希望能呈现的。因为我觉得除了一部剧除了剧本以外，到了导演层面，创作的手段更多元了，我可以掌握的不光有演员的表演，有摄影的质感，美术的风格，还有音乐的类型跟情绪，这些都是可以去调动的。所以这次《赘婿》的配乐确实我们玩的很过瘾。
澎湃新闻：其实原著故事是逐步展开和扩大的，从宅斗商战到朝堂权谋，这种多元和变化会不会造成影视化时的困难？怎么去摸索它的一个定位，怎么去排布和平衡一些内容？
邓科：确实小说就有这个特点，主角步步升级，面对越来越深入的困难跟更强大的对手，这就是小说的核心故事走向，这一块我们是没法逆转的，我觉得从创作者的角度而言，我也蛮喜欢这种走向的，它其实就像人生一样，从最开始比较轻松的氛围，到慢慢进入社会，面对各种挑战，有开心的，不开心的。我觉得陪伴宁毅这个人物成长，就像过完了一个人的一生一样精彩。
但确实，我看到有些评论，观众表示很喜欢之前轻松的喜剧、爱情的部分，然后会觉得在剧情后半段，好像这种东西就相对变少了。其实我理解观众表达出来的需求，但我觉得，《赘婿》不是一个特别圈层的作品，它不是主打爱情或者喜剧，在我看来，它其实是一个格局比较大的作品，我们尝试着在里面放入爱情、亲情、友情，然后也加入了权谋，它其实很像一个小社会的缩影，我是觉得它蛮综合的。我觉得它的观众构成也是比较广的。
澎湃新闻：之前原著作者的一些言论，包括这部作品是有过一些争议的。现在能看出剧版编剧大刀阔斧的改动，比如原著是比较典型的男频文，出现一些比如“妻妾成群”这种男性爽文的东西，而剧版是改动了感情线，做得更专一了。想问一下，在项目最初的时候有没有考虑过，这个故事在某些方面是容易引起争议的？
邓科：首先《赘婿》并不是以性别、男女这些作为主要表达，它最主要讲述的还是一个小人物怎样逆袭的故事，所以对于里面的一些表达，我们到了剧版时，因为载体的变化，我们根据符合电视剧审美习惯和观众喜好的方式进行一定改编，是为了更好保留原著的核心精神。同时我觉得，男女平等、一夫一妻，这些是当下毋庸置疑的社会共同认知，所以在进行改编的时候，自然而然就把一些情节做了些改动。
澎湃新闻：我们会看到，这个剧的热度和它在某些网站上的评分是不成正比的，很重要的一个原因是，一些观众出于对原著或原著作者的一些看法，而对电视剧也做出低分评价。对于这件事你个人怎么看？
邓科：其实我现在会很平淡，从最开始创作到后期拍完，到第一批观众看到这个剧。第一批观众是我们的一些朋友和同事，他们看完之后，给了一些比较正面的评价。我作为创作者，其实得到他们的那些评价时，就很满足了。因为那时我本来想跟他们好好讨论一下这个剧，看有没有什么可以进行修改或者重新剪辑，我抱了一堆问题想去问他们，却看到他们在看片时，全情投入到了剧情里去，因为剧情中的某个点，他们都笑了或者哭了，所以那时我就觉得，这个剧好像形成了我跟观众的一个桥梁，去沟通、探讨一些东西。
从那之后，我整个对《赘婿》的心态就很平和了。从它播出，到后来这样的关注度，覆盖那么大的人群，观众里面肯定是不同年龄、职业、圈层、性别的人都有，我觉得触达这样广泛的观众群，它必定不是圈层作品，势必是众口难调的，所以我接受所有人对这个剧的赞扬和批评，都是各方不同的声音，我都很接受。作为创作者，我更多还是会关注创作这一块，创作以外的一些声音，也确实没有那么多时间和精力去关注。
谈选角：从话剧看到了郭麒麟的可能性
澎湃新闻：《庆余年》播出后，郭麒麟作为演员走入了大家视野，但让他来担纲这么大一个项目的男主，观众也是比较没想到的，也想问下主创团队是如何去做出这个决定的？
邓科：这么大一个项目，当然也不是我们一拍脑门就敢说谁谁来演，肯定接触了很长时间。当时我们看过麒麟的一个话剧，他在话剧里演绎一个小人物在战乱年代的变迁和成长，就觉得郭麒麟其实并不是我们以为的，好像他只能是一个喜剧演员，他其实很丰富，而且很有自己的想法和可能性。我们就跟他进行了很多交流，郭麒麟其实非常老到，所以也是他给了我们信心，相信他可以去完成更多可能性。
澎湃新闻：人物众多，在选角也是提出了相当高的要求，比如大家会觉得挺惊喜有新鲜感的两位配角，一个是饰演小婵的王丽娜，一个是饰演耿护院的王成思，经历了一个怎样的选角过程？
邓科：这个我就稍微凡尔赛一下，我在选演员这方面，还是比较有信心的。像王成思是怎么找到的呢，是我朋友在看他演《羞羞的铁拳》的时候，就不断给我发信息，说他特别像我，也是一个胡子嘛。所以那时候，我就对他产生了印象。后来正好要挑一个护院，副导演就把王成思的资料给到我们，我想，一个大胡子，又最喜欢看言情小说，这个反差很有意思，我就选了他。
小婵这个角色更有意思，最开始有很多年轻演员在竞争这个角色，王丽娜后来也很好奇为什么定了她，因为同一批竞争的演员里，有好几个可能是比她有知名度的，或者表演更老练的，面试时，她那两天可能有点上火，脸上还有痘痘。面试完后，她自己后来跟我讲，她觉得她一定没有通过，结果后来我们选择她，她说感觉就跟中奖一样。她问我为什么选她？我就很直白跟她讲，可能你的外形，演技还不是最拔尖的，但你就是我心目中的小婵，你身上那种稍微憨憨的感觉，很可爱，很像小婵这个人物。我拍戏不是为了选美，不是选明星，我是选适合角色的演员，所以我的考核标准会不一样。
谈喜剧创作：现挂难能可贵
澎湃新闻：服化道非常精心，是能感觉到主创团队的审美的。包括你之前作品像《旗袍美探》，都在审美方面相当精致，也想了解下作为导演，你的个人审美要如何在不同类型年代风格的作品中进行参与？
邓科：我觉得审美这个东西是很个人的，当一个人审美很确定之后，做选择时就会很自然地给出答案，所以无论拍民国戏还是古装戏，可能你都会在一个标准内。
然后从创作习惯而言，我一直推崇两点，我喜欢影片中美学有一个一以贯之的体系，我不太喜欢那种七七八八五花八门的东西都往里塞，我一定会强调体系，比如像《赘婿》，可能大概是假定了一个宋朝大概的感觉，所以服饰状态得往这个体系靠。然后之前像《旗袍美探》，还有我的其他作品，我都会寻找一种美学体系，然后尽量去遵守这个体系。
因为之前拍过电影，所以可能对于电视剧作品，我还是会按电影的方式尽量要求做得考究一些，但到《赘婿》，我们都没有特别追求画面的极致美感，因为这次我在创作上有一个心态变化，我觉得这个剧故事是最重要的，就把所有东西都退到了故事之后。像大家讨论的这种喜感喜剧的东西，我在现场跟麒麟他们也在说，我说不要觉得我们在演个喜剧，也不需要你们表演风格大于这个故事，更多的肢体，我都不要，我就需要你们静静地、稳稳地、认真地演这个人物，喜剧的东西是来源于剧情本身。
澎湃新闻：其实在拍摄过程中，导演要兼顾各个部门大大小小的事务，这次创作中，对你来说面临的最大挑战是什么？
邓科：可能是融合他们的表演体系，因为像麒麟他是德云社的，然后王成思他是开心麻花的，还有比较偏东北的这种喜剧风格，然后我们剧组中还有马来西亚的演员等等，所以大家不同的表演体系，一起演喜剧很容易出现一种出跳的感觉。因为喜剧的方式很多种，有的人是靠肢体，有的人是靠语言，有的人靠反应。所以开机的时候我给自己定的标准，就是要把他们的表演全框定在一个范围内，形成一个赘婿的世界观，让大家看里面的每个角色都不觉得跳戏。我花了很多功夫，跟每个角色在开机前聊过，就起码聊一个晚上，聊完之后再到现场，大家互相碰撞的时候，再进行调整。
澎湃新闻：说到喜剧，其实咱们都知道，喜剧是很重视现挂的。在看这个剧时，会觉得很多地方都很像是现挂，比如郭麒麟跟楼家布店小二，交流的时候突然两人天津话就蹦出来了，然后还有他之前跟岳父身边的护院，两人坐下来聊天，聊得特别生活化，一点古装剧的范式腔调都没有。也想了解下这种现挂的内容在拍摄中是如何去临时创作的？
邓科： 首先，我觉得，这是非常好的一个东西，就像大家现在感受到一样。我觉得，得益于有一个好演员，演员必须要有很强的现场应变能力。其次，有一个好氛围，让大家敢于去尝试这种研发。其三，导演要引导这种氛围，去推动发展。
我很庆幸，我的这些剧里，一直都有这种高光时刻的存在，包括像上一部戏《旗袍美探》，也有大量现场的东西，后期都被保留下来了，很精彩。比如像天津话那场，到了现场后，正好需要一个演员，然后找了一圈之后，就让跟我合作了七八年的执行导演去演了。然后突然我脑子里面想到一个点，就是我的执行导演，他是天津人，他在现场喊开机时，常用天津话喊。他一用天津话“开机”，麒麟开口第一句台词，有时候那个味道就会跑偏，然后这个细节，我就记住了。我就说你俩都是天津人，你们就都用天津话来说这段。然后，麒麟跟护院在厨房里那场戏，当时我就是没喊“卡”，其实后来也养成习惯了，只要我不喊“卡”，他们就往下一直演。麒麟演到实在演不下去了，他就开始在镜头里吐槽，说你看这个导演又使坏了，就不给你卡，有很多这种氛围，现场大家就都玩起来了，我觉得这个东西对于喜剧创作来说难能可贵。
澎湃新闻：你作品类型其实跨度挺大，在这么多各种题材作品中，有没有贯穿其中的个人特质，或者你坚持的、一以贯之的要素？
邓科：第一是我所有作品，我都希望三观是要正的，我不希望拍什么人性比较灰暗的层面，或者拍那种脏乱差的东西，我喜欢轻松阳光的氛围。还有我喜欢用喜剧的视角去讲述故事。这些其实也不是我刻意总结的，是这些年不断拍剧，我发觉每到一个节点的时候，我总会给出相同的答案。比如说在场景挑选时，可能同时面临一个很破烂但有质感的场景，或者一个很美好的场景，我可能下意识就会选择相对美好一点的场景。所以这些年不断的拍，拍完我自己再回看，我发觉这些好像是我的特点。
澎湃新闻：电视剧拍摄强度非常高，动不动可能两三个月、三四个月，在这样高强度长时间的拍摄过程中，作为核心创作者的导演，要如何保持自己和大家的创作状态，尤其要如何保护演员的表演状态？
邓科：我会带大家去聚餐，去喝酒，但是不酗酒。我也慢慢总结出一个我的节奏，比如说一个剧大概三个月的拍摄周期，第一个月的时候，大家会比较正常的工作，工作完大家就各自回去，因为在那个阶段演员需要有个慢慢磨合的过程，需要有个严肃感的建立，那个阶段我也要去控制表演，把每个人的表演习惯“掰”过来，它是一个很核心的过程。在那一个月把这些工作做完之后，其实剧组的表演风格跟每个人物都已经立住了，已经形成了演员的记忆和共识了。在接下来两个月过程中，其实就按照这种共识，在不断延伸跟发展中继续工作。
但这个时候会面临一个问题，体力跟专注度肯定会产生一定的分散，因为没人能高强度的一直工作对吧？尤其是戏量很大的主角们会累，所以一般一个月结束之后，我会开始组织演员聚餐，因为聚餐过程中大家也熟了，喝一些小酒，聊聊天，把第二天的工作在酒桌上我就会告诉演员，这样也增加了演员之间的亲密度跟默契度，尤其像我们拍的是比较轻松娱乐的喜剧，所以它需要一个团队的建立。你看开心麻花，你会发觉一个人单打独斗是很难形成一种喜剧风格，但一群人他就可以形成一种喜剧氛围。然后临近杀青的时候，因为要赶进度了，所以又会把大家“箍”得紧一点。
