2023年11月6日，央华版《如梦之梦》北京站开票，90分钟内票房突破500万元，至11月7日18时，票房突破610万元——如此成绩对这部戏来说实非偶然。自2013年演出至今，近8个小时演出时长的央华版《如梦之梦》以一贯精良的制作品质、独特的舞台设计和厚重深刻的故事情节备受好评，持续地吸引无数观众走入剧场。
整场戏由31位演员共同演绎，幕后团队数百人，上百套服装，采用360度环形舞台设计，邀观众一同沉浸“入梦”。整场戏主要围绕濒死的“五号病人”的人生旅程展开，从主角的生命末端回溯，时间横跨民国到现代，空间穿越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底多地，情节跨越梦境与现实，随着故事层层推进，人物关系层层拆解，最终回应主角对人生意义的追寻。
历经11年再出发的“如梦”大家庭本次迎来了三位新成员，分别是五号病人B角(后简称“五号”)的扮演者张翰、江红的扮演者赵子琪和年轻顾香兰的扮演者谢欣贝，他们与“如梦”之间的创作火花和舞台表现备受关注。而“如梦”作为张翰出道15年以来的首部话剧，也圆了他多年的夙愿。
“我决定走上舞台的时候，很多朋友、工作伙伴都问我，‘有没有压力’。我其实没有什么杂念，这么多年的演艺经历和人生阅历，我想做的事情就是站在舞台上释放自己的能量，与其他都无关。我相信每个人心中都有属于自己的‘五号’。”
拾梦
“回到舞台，圆之前遗憾的一个梦”
2009年，刚毕业两年的张翰凭借《一起来看流星雨》步入大众视野。此后几年他主演了数部脍炙人口的剧集，揽获一众电视节最具人气男演员奖项。2017年他凭借在电影《战狼Ⅱ》中卓亦凡一角的精彩表现，收获了大众对他的演技好评。由他主演的央视一套年代大戏《珠江人家》，开播以后屡屡占据收视领头羊的位置，张翰在剧中的表现也不断地刷新着大众对他的角色认知。
张翰自小喜欢表演，高考时如愿考入中央戏剧学院表演系。在中戏时，张翰出演过多部戏剧作品，毕业后虽一直活跃于影视荧屏中，可他心里从未放下对舞台的向往。“原来在学校的时候，自己是有遗憾的，总觉得亏欠舞台。在成为职业演员之后，十几年里我最想做的事情一直是回到舞台，圆之前遗憾的一个梦。”
2022年，央华版《如梦之梦》向张翰抛出了橄榄枝。看完剧本，张翰感慨于“五号”的善良与爱，在他眼中这个人物阳光、幽默，即便自己命不久矣，还在对这个世界传递温暖。他也意识到角色演绎中的挑战，每场戏之间人物的情绪跨度很大，要面对的全是生离死别。
在走入如梦剧场看戏前张翰最大的顾虑是：整场戏近8个小时，我能不能坐得住？在上半场戏结束休息过后，重回剧场的他感到格外幸福，“又回到了这个虚幻的梦境之中”。他沉浸戏中，被剧作呈现形式和剧本内容厚度深深打动，“当演员最开始绕场的时候，我并不知道他们在做什么，他们要讲述一个什么样的故事，但是他们就用这种形式拉我‘入梦’，而后完全沉浸地跟他们去感受角色命运的变化、时代的变迁以及对于自我的思考。”
观演后，张翰评价央华版《如梦之梦》是“一部国内顶尖的话剧”，“五号”这个角色经历之丰富和表演空间之大都让他感到兴奋，“这个戏很契合我一直想做的事情。近8个小时里，作为演员可以尽情地享受、感受、释放，这本身就是一件非常幸福的事情。”带着圆梦的期待，张翰和央华版《如梦之梦》建立了演出之约。
入梦
“舞台和人生一样，每天有每天的问题”
2023年9月5日，如梦剧组首次排练。即便已提前脱稿台词、充分揣摩人物，张翰还是在排练现场一阵发蒙——没有沟通和准备时间，第一天直接全剧组整场戏走戏，第二天也是一样的过程。
这和他之前的经历完全不同：不管是在学校时还是剧组片场，大家都会及时调整和修正当下不满意的表演。而现在，不论表演效果如何，都要先往下走戏，这让张翰对自己表演的不满逐渐堆积，他很担心无法及时消化和处理这些问题。
第二天排演结束后，内心近乎崩溃的他，向本剧艺术总监、监制王可然表达了自己的担忧，制作人的回应安抚了他：前两天的排练是为了熟悉流程，走调度，让演员都明确在舞台上该和谁对戏、下场的位置，后续再抠戏。从第三天开始，张翰开始变得从容。每天下午一点到晚上六点是集中排练时间，张翰经常在结束后与对手戏演员加练到晚上八九点，然后他会先去健身，回家吃饭后再继续复盘、做功课到凌晨五点多。“我需要从头回想当天的排练过程，包括跟每一个对手演员搭戏时演戏节奏的问题、情绪的不精准，还有戏里的笑点和泪点。想明天怎么调整，会尝试不同的方式自己先演一遍。每一版呈现的都会和剧本有所不同，有很多可以发挥的细节和桥段，想这些是个有趣的过程。”
在和剧组演员交流表演经验时，语言节奏引起了张翰的重视，相比以往他熟悉的影视剧拍摄，话剧舞台的语言节奏会更紧凑。“拍戏过程中考虑到各机位，演员的对话未必是一句话结束马上就接下面的台词。而话剧的语言节奏则要求演员自带经过后期剪辑处理的效果，每一句都要牢牢地抓住观众的注意力，呈现需要更生活化。”这也督促张翰不断精进表演技巧，保持对舞台的敬畏之心。
这些扎实的排练让张翰愈加贴近角色，9月19日当张翰第一次穿上戏服，站在福州海峡文化艺术中心剧场舞台排练时，他瞬间觉得“一切都对了”。站上舞台，张翰理解了排练室阶段走戏的意义——通过扎实有效的过戏方式让演员们对调度和台词形成肌肉记忆，也让他们在走上舞台的瞬间能迅速地进入角色状态。
精准的舞台表演是排练过程中不断实践打磨的结果。直到首演之前，全剧组每天都进行着不止8小时的排练。舞台让张翰关注到空间环境与他表演呈现之间的影响，他开始不断提升自己的表演能量，“我希望坐在舞台最远一排的观众也能感受到我所传达的情绪，我需要重新与整个空间磨合。”张翰常想起王可然的要求：“舞台为什么是方形的？这意味着舞台是有规矩的。演员只能在规矩和逻辑之内，有一些细微的小即兴，但是不能有大的改动。”为了更精准地演绎，张翰会请工作人员在剧场不同位置拍下自己的表演，他每天都会在研究不同角度的呈现后，重新梳理对每一场戏的理解和表演节奏。
张翰与舞台的磨合远不止于此。在正式演出的前一天，剧组安排了一次媒体场演出。这次演出让他体悟到舞台表演和影视演绎的不同：在拍戏环境中，除了机器和摄影师之外，现场工作人员们会为演员提供无打扰的沉浸环境，避免视线接触，而舞台则是要和观众们的眼神直接对视，看到他们当下最真实的反馈。习惯了和镜头互动，张翰在表演吃寿司的那一场戏时感到了极度的不适应。多年的经验让他强迫自己专注下来，迅速调整状态，“当时我告诉自己，把观众的每双眼睛想象成两个摄像头，这样就是有上千个摄像头对准我在拍而已。”这样想，张翰很快调整到最佳表演状态。
好戏和好演员往往相互成就，每一场戏，每一处细节，每一种表演分寸，在“如梦”大家庭中都会被细细推敲，演员间互相提建议。随着和大家日渐熟悉，张翰和共同演绎“五号”的央华戏剧演员李宗雷的沟通也逐渐增多。二人饰演的是同一角色的不同生命阶段，为了将“五号”这个人物呈现得更为一致，他们私下会互相观察模仿对方摘眼镜的动作、习惯的语言节奏、在病床上的体态等，以至于后来每次李宗雷在台上说话时，张翰都会暗暗感叹：那是另一个“我”在说着“我”曾经的经历。李宗雷也会分享他的舞台收获，张翰都默默记在心里，“他的分享一针见血。”
台下的交流与台上的默契共同增长，起初专注于自己表演的张翰开始享受舞台上人物之间的生命交集，感悟到人物的内心，“对手戏演员每一句独白，每一个字都在无限地打动我”。
舞台也在潜移默化地改变着张翰的心态。从业多年，拍戏时张翰力求每个镜头前表演的完美，这也导致他在排练初期的压力，他希望自己可以精准演绎每一个表演时刻。但舞台似乎就是一个让人不断留有遗憾和念想的地方——不论怎样排练，台上永远有超出预期的瞬间，不期而遇的即兴或是某处表演的失误同时存在，有待解决的问题和可以调整的空间无穷无尽。
“和人生一样，每一天都有每一天的问题，这也是戏剧舞台的魅力所在。我在舞台上得到的启示就是，不要去强求什么，只需要顺其自然地生活在这个舞台上，在角色的躯体之内去感受人生，感受所有的悲欢离合、爱恨情仇。人生不会完美，它可以有瑕疵，舞台也是这样。”
造梦
“话剧舞台上演员更像是一个魔术师”
2023年9月30日，央华版《如梦之梦》在福州首演。走出舞台侧幕的那一刻，张翰清晰地感受到自己的心跳，“既紧张又兴奋”。台上的他不再纠结角色下一步的行动和台词，只专注此时此刻，一时间演员张翰“退场”，“五号”带着心事活过来。回想当时的情景，张翰深有感触：“话剧舞台像是个放大镜，观照的是生活的尺度。对于演员来说，成为角色本身，自然真实地活在台上，顺着角色的人生去经历，非常幸福。”
上半场演出结束后，体力几乎消耗殆尽的无力感与下半场开场时“五号”的人物状态十分契合，张翰会在完成了这部分演出后再吃饭，“每次下台我都要虚脱了”。观众回到剧场前，根据剧情“五号”需要躺在舞台上睡觉，实际表演时需要张翰躺半小时左右。背对观众躺着，张翰听到观众依次进场，感受到越来越多人回到座位，耳边响起窃窃的交头接耳，议论着后面戏的走向。“这段戏挺有意思的，演的时候既幸福又难受。因为其实我躺半小时是很容易睡着的，但压力就是我需要在播放观演须知的前10秒左右醒过来，这个瞬间惊醒的分寸很难把握。”
两天的演出，张翰发觉自己的舞台状态很不一样。第二天上台时，他没有前一天的紧张感，而是进入到相对松弛的表演状态里。舞台强化了他随机应变的能力，演出过程让他更深地意识到：演员没法完全控制自己当天的真实状态，但不管上台前如何，在台上的他都必须呈现同一个人物在符合情境之下的最优表达。踏上舞台的每一步，都是没有回头路的。舞台上总有缺憾，但不能喊停，也不能重来，和人生一样。张翰想，一定要珍惜每一个瞬间，倾尽全力释放自己。
舞台的表演空间无限延展，观众本身也是局中人。台上演员的呈现和台下观众的反应实时牵引互动，共同构成一次完整的舞台创作。即便表达方式一样，但在一些具体的笑点和泪点上，观众的反应每次都有差别。这特别吸引张翰，他觉得话剧舞台上演员更像是一个魔术师，不仅在真实地呈现角色，也在通过表演触达每一位观众。通过变换表演方式增强和观众间的共情，琢磨该怎么和大家一起笑、一起流泪，于他而言是最有趣的事情。
如梦的演出让张翰感慨，演员每年真的要尽可能地走上舞台。“原来我和观众之间总是有点‘隔空’，最大程度地接触也就是弹幕和评论。可是话剧不一样，它的观众覆盖各个年龄层，每次那一两千名观众，他们都是不同的，而我当下就能直接感受到不同观众的真实反馈。他们喜欢什么，被什么样的表演和情节触动，我是能够直接感受到的，这个是很珍贵的。”
梦醒
“表演和人生经历是相辅相成的”
对于“五号”充满执念与追寻的一生，张翰想起《庄子·人间世》里的一句话：“知其不可奈何而安之若命，德之至也。”莫测人生事，探究理由真的有意义吗？会不会很多执着根本没有那么重要？深感角色的挣扎与痛苦，戏外的张翰更欣赏人活一世多寻找些快乐的豁达。“我知道我是谁，我也知道我在寻找什么，幸福的生活，追求自己美好的梦想，简简单单的。”
在张翰看来，《如梦之梦》是一个讲述因果的故事，有前因自有结果。透过戏中人，他想，可能我们每个人也都看似了解自己，但又未必那么的了解，有时沉浸在别人的故事中，也会帮助我们发掘自己都未曾意识到另外一面。他很喜欢“五号”与江红之间的故事，完整的讲述，美好而纯粹的情感，“他们两个人之间没有那么多的索求，只追寻当下的感觉和快乐，一个是差点死过的人，一个是马上面临死亡的人，面对生死的人，看待情感的方式是不一样的。”
作为演员，张翰还有自己的不满足，他渴望能带给观众更多好作品，也希望有机会的话，可以挑战一次反面人物。“表演和人生经历往往是相辅相成的，都是一个从无到有、再从有到无的过程。”张翰决定，一直演下去。
对于《如梦之梦》后续的巡演，张翰也在琢磨该如何与观众达成更强烈的情绪共振，但这似乎只能在踏上舞台的那一刻去感受和调节，这使他分外期待在相对稳定的表演状态之内，那些舞台上自然生长的细微的、有趣的互动。
观众普遍都对央华版《如梦之梦》的沉浸感给予好评，评论戏“有后劲儿”，观演后常让人一连几天陷入其中难以自拔。作为表演者，张翰也有同感，每次谢幕的时候，他都控制不住眼泪，仍在人物里没有走出来。
但观众会让他有一瞬间的抽离，被感恩充满，“特别感谢观众与我们共情这8个小时，坐8个小时真的是一件非常辛苦的事情。观众都是买票入场的，他们给予演员尊重，我们也必须给予观众尊重，我要求自己每场都尽百分之百的努力。”
初入剧组和其他演员聊天时，张翰问过，演同一个故事、同一个角色11年，是什么样的坚持和感受？舞台给了他答案，每一年、每一次演出、每一场戏都是不一样的，戏有自己的生命，角色和演员在一同成长，张翰只想珍惜每一次的机会，每一次走上舞台直面观众、直面角色、直面自己的机会。
