肯洛奇《我是布莱克》入围戛纳主竞赛
当我看到今年戛纳电影节正式竞赛的入围名单上伍迪艾伦和肯-洛奇的名字时，我第一个念头是：怎么又是他们两人。这两个导演几乎每隔一两年就有一部新电影面世，而且都是在戛纳首演。我们不能不承认戛纳电影节对一些老老导演是十分忠诚的。
由于对他们两人的电影太熟悉了， 我对《我是布莱克》和《 咖啡公社》并没有什么抱着太大的期望。 果然，这两部电影都保持了两名导演一向的水准，和一贯的风格，却没有带来令人惊讶的新鲜感。但是正好可以通过这两部新作品对他们各自的风格做一个比较。
伍迪艾伦有自己的一套叙事方式，他的作品是一杯浪漫的爱情故事， 加一点梦幻，一点怀旧，一些中产阶级知识分子的自我质疑和犹太人幽默的鸡尾酒，即使没有署名，观众也可以一眼就看出这是他的作品。说好听一点，是他建立了自己的特殊风格， 但也有时候会变成公式化的偷懒产品。
《咖啡公社》剧照
《咖啡公社》这部电影又回到了他所喜欢的三十年代。电影的故事很简单， 一个出生在纽约犹太家庭的男孩，由于家里的气氛不太好，决定到好莱坞去投奔有名的娱乐界经纪人舅舅，碰碰运气。在那里他爱上了一个女人，想把她娶回纽约。但在发觉他热爱的女人，竟是自己舅舅的情妇时，黯然回到纽约。他替黑帮哥哥经营一家夜总会，成为了纽约咖啡社会时髦人士聚集的地方。虽然自己跟着也成家立业，总还是念念不忘已经和舅舅结婚，远在好莱坞的前女友。当他们在纽约再次相遇时，一段藕断丝连的关系又死灰复燃了。
其实在这个三角恋爱故事后面， 隐藏的另一面，是伍迪艾伦自己与好莱坞与纽约这两个城市的情结。就像以往一样，这部电影也含有不少自传成分在内。伍迪艾伦在读中学时就开始为无线电台的主持人写段子，后来自己站场，演脱口秀；在拍电影之前，他也写过不少百老汇的舞台剧，这些都发生在纽约，因此对他来说，纽约是一个他感到自在的城市；反过来他和好莱坞的关系一直很暧昧。好莱坞的大制片公司并不看好他。他的观众主要在欧洲，他的电影在国外的受欢迎程度远远超过美国。
伍迪艾伦早期的一些电影还有不少令人惊喜的创意， 但近年来大概因为拍的太多，虽不能说是粗制滥造，但的确变得平平无奇。 就这部《咖啡社会》来说，整部电影缺乏能够触触人心弦，令人感动的地方。实际上他的电影已脱离了现实世界。
仿佛伍迪艾伦“上身”的杰西·艾森伯格
今年77岁的肯-洛奇也是一个多产导演。他的早期电影，政治气息比较浓，有点无政府主义的倾向，反映了他曾作为愤青的心路历程。他的后期电影也变得有点公式化：总是一个蓝领的家庭碰到了一些麻烦，结果在亲人，朋友和同事的帮助下脱离了困境。虽然情节简单，但一般都有一个光明的结局，令人感到温馨。
《我是布莱克》无疑是他近年来最好的一部电影，在其中我们看到了西方发达社会里的阴暗一面。布莱克是一名还未到退休年龄的木匠，因心脏病而处在一个介乎领取失业金或失去工作能力救济金的灰色地带。他在政府社会福利官僚机构之间，被当皮球那样踢来踢去。在这个过程中他碰到了一个带着两个孩子 靠领救济品过活的单身妈妈。 他向他们伸出援助之手，并得到了亲情的回报。布莱克的失业救济金期限已满， 必须从新在电脑上填写各种申请表格； 能够干各种手工活的他，面对电脑时，却一筹莫展。他在种种行政和技术障碍下，感到走投无路，逐渐消沉，为了维护自尊，决定放弃作为一个公民应该能享受到的福利。这是一部很能反映老年人在当今社会里的困境的电影，尤其是赶不上科技高速发展的老年人的悲哀，有不少令人感动的场景。
老年人在面对一个他们已经不能掌控的世界时可以有两种选择， 一是放弃 ，一是面对。
《我是布莱克》剧照
从这两部电影中，我们可以看到两个老年导演面对当今社会的两种不同态度。伍迪艾伦选择了以中产阶级的个人情怀为主题，他近年来的作品的主旋律是异国情调和怀旧，基本上没有脱离好莱坞为迎合电影观众逃避现实需要的电影。布莱克的电影还是坚持Film Engage的传统，对这个越来越不公平的世界提出批评。我们不能说哪一种电影比较好，可能两种都是观众所需要的。但在当今这个弱势社群越来越多，正义不停受到剥削的世界，多一点像鲁迅那样《呐喊》的影片还是好的。
此外，就片论片，肯洛奇的《我是布莱克》，不论在内容方面或在艺术上，都确实比《咖啡社会》好得多了。
