《白鹿原》
6月16号，象征陕派话剧异军突起的陕人艺版话剧《白鹿原》即将在西安人民剧院上演，这部代表陕文化新名片的戏剧作品被陈忠实称为“最满意”，也被西安观众称之为“最具乡情”。
据悉，此次演出是《白鹿原》今年三月成功征服京津观众之后，再次打磨提升后的亮相，而陈忠实全家人都会悉数到场观看。在剧院前厅还将举办一系列“独具匠心”的追思活动，让观众如愿以偿在白鹿原中与陈忠实先生相见。
陕西人艺版的《白鹿原》全戏立足于文学深度，舞台上的角色们有着文学赋予的灵魂，导演呈现上有着跨越地域与时代的张力，自始至终站在命运和人性二字上。
看点一：剧情改编 妙不可言
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，文学成就不是刻意追求出来的，却是深藏不露让人沉溺其中的，所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著，此版《白鹿原》的创作在叙事中紧紧抓住了作品中的命运感，使整台演出有了统一的节奏。
作为中国当代最具影响力的编剧之一，编剧孟冰迄今已创作过60多部作品，但他表示，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。故事的结构要忠于原著，但矛盾冲突必须更具张力，如何调整呈现的顺序、角度和分寸？小说中最打动人心的是性格鲜明的人物语言，如何把“文学性语言”变成生动的戏剧台词，建议观众去剧院之前最好再次温习一下原著，才不会错过那些看似随意却深藏匠心、道似寻常却苦心孤 诣的设置！
看点二：导演语汇 创意十足
全剧情节繁多，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，精心设计了很多意料之外的鲜活表达使观众身临其境。尤其是妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在情境中。戏 中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，以旁观者、倾听者的身份给出评论，意义丰富。他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出对原著对命运的再度思考。
看点三：“一动换景”也是移动幻境
《白鹿原》的故事有历史的沉重感，此剧在舞美设计上浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的景片可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变 的情景，也为剧情变换争取了最多的时间。
看点四：音乐克制 画龙点睛
《白鹿原》中音乐的运用极其细腻高级，尤其是老腔的演绎，完全不同于春晚所见的“摇滚呐喊”，而是展现出极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚。
看点五：记不住演员 因为他们就是原著中的人物
“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！”
一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？因为只有老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，这一版采用了地道的关中方言设计，使角色们个个找到了灵魂，而陕人艺的演员们也憋着一口气，要把老陕的故事讲出地道老陕味儿。
据了解，6月16日首演之日适逢陈忠实先生断七，主办方将举行主题为“在白鹿原中与您相见”陈忠实先生追思活动来缅怀先生，愿以白鹿送先生。
