刚刚结束由放羊工社发起的全民音乐季之最强高校乐队PK赛，清华大学Arc Stone乐队无疑更加忙碌了。在1000人现场观看、30万人网络在线围观的舞台上，Arc Stone以优雅气质展现了一群高素养年轻人对音乐的专业见解。
几曲下来，观众们就深深地记住了这支被同行尊称为“很高级”的乐队。
乐队表演的是funk fusion风格舞曲，多变的节奏、即兴的旋律，观众们多听得一知半解，不过这丝毫不影响大家对这支乐队的超级喜爱。
结束PK赛的两天后，记者在李权位于五道口的公司里见到了他。坐在自己的公司里，在舞台上原本就从容、自信的李权，表现得更为轻松、随意。
及肩的长发，略微瘦削、硬朗的脸部线条，如此清瘦的一个大男孩，你很难想象他已经从事音乐专业的学习和工作长达20多年，目前已经经营着一家自己创办的音乐公司。
“环环相扣”组建Arc Stone
大约一年前，李权开始思考组建一个新乐队。一个偶然的机会，李权认识了中国传媒大学录音系的天衣，同为长春老乡，对音乐有着共同的感知，两人很快成为好朋友，并一起做音乐。
萨克斯富宇是职业乐手，吉他手于杨悠然做影视音乐后期工作，键盘天衣和钢琴赵均沛也有着深厚的乐器表演功底。
李权用“环环相扣”来形容乐队的组建过程，通过朋友介绍和机缘巧合，乐队成员陆续进入。今年1月份，随着鼓手萌子的加入，Arc Stone乐队正式成型，这群有相同音乐梦想的年轻人聚集到了一起。
乐队堪称既年轻又资深，成员都是专业级的乐手，演奏经验深厚，组合到一起却只有半年。短短时间，乐队已经两次登陆鸟巢舞台，并取得了不错的表现。
贝斯手是建筑系，萨克斯手学的生物工程，键盘手的专业是录音，钢琴是读新闻学的……乐队的绝大部分成员都不是乐器演奏专业出身，却能有专业水准的表现，支撑他们的是对音乐的热爱和努力。
“我喜欢他们每一个人。所有人都很喜欢音乐，并且都特别努力，我们的特质也很像，在一起共同成长。”在李权眼里，他们的乐队构成在全北京再找不出第二支。
做自己喜欢
在鸟巢南广场的放羊工社校园音乐舞台上，李权代表乐队，轻描淡写的说了几遍，“我们演出曲目的风格是funk fusion，这也是我们乐队的主要定位”。
李权认为，与流行乐相比，舞曲相对小众。爵士对演奏专业性、欣赏水平要求也更高，相比于摇滚、民谣，爵士是更为专业的音乐类型。
尽管小众、非流行，但李权坚定地要保持这一风格，“艺术家也有教育的义务，告诉人们什么是好的音乐。我们会坚持去做自己喜欢的音乐，保持这个世界更为丰富的可能性。”
五岁开始学小提琴，做过清华大学交响乐队队长的李权，因为对funk风格音乐的喜爱，开始学习弹贝斯，目前师从中国贝斯演奏大师马锴。
李权认为，爵士舞曲的律动性很重要，要让人听到后有跳舞的欲望，能让人轻松，给人快乐，“这才能传达舞曲的精神，能带给人力量。”
在采访中，李权随口哼唱出的旋律，随手敲打出的节拍，讲述那些他所喜欢的音乐家、乐队的故事时，眼里所闪烁的光芒，似乎能看到一幅他所期待和憧憬的音乐世界在缓缓展开。
不关注“网红”，看好“质素红”
参加放羊工社@鸟巢的校园音乐会，李权第一次听说“质素红”。当了解了主办方对质素红的解释，即挖掘和推广有素养、有一技之长的娱乐红人或产品，李权表示，看好“质素红”。
面对当下网红经济的火爆和眼球效应，李权表示“不清楚，也不关注”。他认为，博眼球的网红注定不会长久，有一技之长的“质素红”比网红要强。
当记者问到，未来希望自己成为质素红的典型案例吗？李权理性地说，要成为万众瞩目的人，需要很多因素，还需要机遇。他们会努力做自己喜欢的事情，让自己成为一个音乐专才。
放羊娱乐总裁柳雨佳早在规划放羊工社@鸟巢的第一场活动时，就明确定位在校园音乐上。总裁柳雨佳认为，要想挖掘和推广“质素红”，校园就是最佳温床。如今，看到这些从音乐会上一炮打响的乐队及乐手，她难以掩盖兴奋地对大学生们说，“请大家持续关注放羊工社，这就是你们自己的舞台”。
对话Arc Stone乐队贝斯手／队长 李权：
真正的artist应该用音乐的力量影响人
记者：怎么看待中国的流行音乐？
李权：中国流行音乐发展比较晚，以前都是“晚会型”歌手。摇滚乐、爵士乐、古典乐的群众基础都不行，存在劣币驱逐良币的现象。现在正慢慢发展，能看到很多优秀的人在做中国流行音乐，肯定一代比一代强。但是发展还需要一个时间段，这是时代造成的，不是朝夕能解决的。
记者：Arc Stone乐队的风格定位是什么？
李权：funk fusion，乐队的主要定位是舞曲。我对节奏和韵律比较感兴趣，对唱的相对来说没那么感兴趣。乐队以贝斯和萨克斯为主，创作的多是舞曲。舞曲要让人能跳起来，所以律动性要很强，形式很重要。这就是舞曲精神，能让人快乐，给人带来力量。音乐是人类可以拿出来和自然媲美的东西，人活着是为了美好，生活中我们会遇到太多的磨难，看看美好的东西才能支撑我们走下去。
记者：你以前是单纯的音乐人，现在是音乐商人，角色转换之间有哪些不同的体验？如何平衡？
李权：两个角色之间的转变也与我个人的成长有关。我以前学古典乐，可能会有些自恃清高，当我开始面对市场，见到更多的东西，就要去不断接受他们，这是做商人应该拥有的特质，要能接受更多的东西。
做公司对我商业方面的能力有很大提高，但是音乐对我来说从来没变过。
我从来不排斥商业。我一半是artist，努力成为音乐家，一半是businessman，试图去做商业。我最喜欢的乐队之一Daft Punk，不论是给大众听的商业音乐，还是给音乐人听的专业音乐，他们都做的非常棒，没有抛弃任何一方。真正厉害的artist，是想做什么都能做到最好。我认为好的artist，应该是好的社会活动家，通过他的力量去影响人，而不仅仅专注于自己做的艺术。
记者：毕业后的打算？
李权：毕业后做我的音乐公司，同时继续乐队排练。我们乐队成立时间短，还有很大的成长空间，现在还远远没有达到我们的设想。乐队会继续坚守自己的风格，爵士乐是专业领域的音乐，包括和声、即兴、律动等，都需要系统地学习，我们现在也都在学习，先借鉴大师的作品，演奏别人的曲子。另外，乐队计划今年出一张专辑。
