宫斗剧的文化套路是什么？

宫斗剧之源，大概是由于普通人对于遥不可及生活的窥视欲和走入历史的捭阖感。如果说莎士比亚时代的宫斗剧是玫瑰与宝剑的铺排，近来中国的宫斗剧却不过是畅销文学中“励志成功故事”+“复仇文学”的模型。 《武媚娘传奇》成为微信朋友圈刷屏主流后，又传来孙俪主演的《芈月传》将于2015年底开播的消息，加上之前《甄嬛传》、《步步惊心》、《宫》的收视成功，“宫斗剧”这个概念被一再推为国内社交媒体话题。 Success Story，励志成功故事，是西方畅销文学中的一个概念，通常描述一个小人物或处于相对劣势的主角，在逆境中一步步披荆斩棘、走向成功的故事。“鸡仔文学”（Chick Lit）教母玛丽安·凯斯（（Marian Keyes）的《下一页爱情》、《恋爱的寿司》等作品，英国著名作家索菲·金塞拉（Sophie Kinsella）被改编成电影的“购物狂”系列，都是这类女性“励志成功故事”的代表。与此概念暗合，中国宫斗戏的女主角也都是从一个相对低下的人生地位，历经种种磨难，利用自身的智慧与美貌在深不见底的后宫中斗智斗勇、终成正果。 这类故事之所以引人，在于读者或观众群体自发的代入本能：“她们”在那样的逆境中都能成功，那为什么“我们”不能？这种“女性励志文学”在中国也有自己的版本：从前有香港作家亦舒的《喜宝》及其他作品，现在有《杜拉拉升职记》等职场文学。风风火火的宫斗剧，是一个包裹着历史剧、“女性励志文学”和“复仇文学”的综合性产品。《甄嬛传》里的甄嬛从入宫时一个小小的“常在”成长为一个太后的故事，《武媚娘传奇》中武则天从“才人”到一代女皇的崛起，都符合这种励志成功故事的模型。 除去“励志成功故事”，中国宫斗剧还包含一种“复仇文学”套路。“复仇文学”，顾名思义，是指主角对曾经伤害过自己的人实施节节报复、最终达到成功的文学。最早从《基督山伯爵》的大快人心和《呼啸山庄》中希斯克利夫扭曲式的报复，到颇受欢迎的韩剧《人鱼小姐》、《妻子的诱惑》，一直延续至2011年的美剧《复仇》，此类“复仇文学”在中国引起了一轮又一轮热潮。 值得一提的是，与过去时代“复仇文学”的主角多为男性相比，在当代，“复仇文学”的主角开始变为女性，这是当下社会女性力量增长的一种表现。《甄嬛传》就完美抓住了这一“复仇文学”的结构和节奏，即主角人生际遇的抛物线模式：当人物境遇被压到低得不能再低时，下一秒，就是她全面的反抗。女主角甄嬛在宫中一败涂地、受尽凌辱、被赶出宫并以为爱人“死亡”之后，为保全自己的家族和腹中的孩子，她设计重回皇宫，摇身一变成为光彩逼人的熹妃，向曾经伤害过她的人展开节节报复、步步狙击，最终达到了人生的顶点——成为太后。观众所倾慕的是她在复仇过程中展示出的力量、美丽、无所不能，和彻底击倒仇敌后那种共鸣般的快感。从心理学角度来说，自己不能成功，便在虚构情境中希望别人成功，这是现代中国宫斗剧流行的大众基础。由于人性本身潜藏的这种心理欲望，使得漂亮的“复仇文学”无论在任何时代都能得到欢迎。 然而，中国宫斗剧虽然包含了这两种畅销文学模型，其最大一个硬伤还在于主角人物的“玛丽苏”化。“玛丽苏”是指原创作家在塑造人物时，将自己所知的性别所有优点都堆积在主人公身上，凸显了创作者的自恋意淫心理和功力不够之局限。表现在宫斗剧里，女主角几乎齐集天下女子所有优点——美貌、勇敢、琴棋书画样样皆通，并且总是善解人意、恰到好处，如果碰巧是穿越剧，还能将现代知识完美应用到古代，简直是无所不能的女超人。 正在热播的《武媚娘传奇》就是这种典型的“玛丽苏”，女主角不仅具有各种才能，还极不真实的纯真善良、渴望真爱，和后期一代女王所需的杀伐决断性格产生过大断层。在这一点上，不得不说，西方宫斗剧是要好得多的。由于较早兴起的“反英雄”概念和近来大热的“反女英雄”概念，在塑造人物时，西方编剧敢于展示主角的人性缺点甚至污点。《都铎王朝》将亨利八世残暴、冷酷、反复无常的性格展现得淋漓尽致，同剧里女主角安妮·博林的野心、算计也没有用别的性格优点来中和；英剧《白王后》中的女主角一开始就暴露了自己想征服一个国王、一个国家的实际愿望；电影《另一个博林家的女孩》将姐妹间的嫉妒、竞争、猜忌又互相维护、热爱的矛盾人性，表现得张力十足又合情合理。