《水曜日》演员
悬疑推理剧要想做好，本就难度很高，更何况还是以音乐剧的形式。今年年底，一部悬疑推理音乐剧《水曜日》，便将先后登临上海中国大戏院和北京喜剧院，在双城各演10场。
《水曜日》走的是悬疑烧脑路线，谁曾想，因为太虐太压抑，主演们排练间隙都要通过“斗舞”来缓解压力，“第一次读完剧本，大家顺了一遍、排了一遍，都哭得很厉害，没人说话。”主演于晓璘回忆。
在“斗舞”中解压
德国一位心理学博士家中起火，家教玛丽从火中救出博士四子，第二天便消失了，12年过去，四子因为博士的一本笔记本重聚在一起，案件的真相到底是什么？那位神秘的玛丽，到底是知情的旁观者，还是一切罪恶的元凶？密封的潘多拉魔盒就这样被打开了。
看完剧本后，导演高瑞嘉的第一个感觉是，悬疑是外在，内在是人物内心极致的情感，“我很喜欢那种情感碰撞特别激烈、故事性特别强的戏，音乐剧不管怎样都要讲故事，观众也要看故事，所以首先是故事内核很打动我。”
排练前期，高瑞嘉专门去韩国见了编剧，编剧和他详谈了故事，给了他很多背景资料，更促使他接下这部戏，“剧中所有人物都很极致，无论从哪个角色发展，都可以做一部单独的音乐剧，说明每个角色都有很复杂的心理行动过程。”
中文版《水曜日》是跟着大哥的视角来完成叙事的，不断进入某个人的回忆，又跳出来，最后归结于某个点，“每个角色经历的事情都很极致，把那些极致的事综合到一个戏里，迸发出来的能量是很少见的，你会心疼这些角色。”
高瑞嘉坦诚，在他以往的印象里，音乐剧的故事都很简单，但这部戏打破了他的“成见”，“故事很曲折很丰满，悬疑一环扣一环，能抓住观众看下去，但悬疑只是开始，就像美剧《迷失》，网友会脑补角色背后的东西，这部戏也有很多值得脑补的地方。”
“我这个角色词不多、歌不多、动作也不多，但情感充沛，演起来压力还挺大的。”在剧中饰演四弟的于晓璘回忆，刚进组他最大的感受是“虐”，“第一次读完剧本，大家顺了一遍、排了一遍，都哭得很厉害，没人说话。我突然想起来，不是悬疑加治愈吗？怎么演完后这么沉闷？”
在剧中饰演大哥的赵伟刚补充，排练厅里气压太低，为了走出角色，大家只能想办法自娱，渐渐地，“斗舞”成了不成文的规定，现场欢声不断。在剧中饰演玛丽的苗芳忍不住笑说，“这个戏是孩子们的戏为主，我出场有限，没想到那么凝重的排练场会出现这么欢快的情景。”
音乐总监魏诗泉是导演高瑞嘉的老搭档，他说，两人以往做的都是温暖欢乐向的音乐剧，这一回是在暗黑中寻找微光和治愈，与韩版、日版相比，他在配器里新增了小提琴和中提琴，还找来恐怖电影配乐里常见的水琴，来制造紧张和悬疑的氛围。
音乐剧演员的春天
演员苗芳是影视剧的常客，在大剧场里，她也演过不少话剧，如今来演音乐剧，她的感慨颇多，“大剧场要放大，演员要用气场占满剧场，要观众都能看到，这里要贴近生活，要自然，要把夸张的片段藏得更深，在看似不经意间抖出故事，但表面波澜不惊。”
1995年，苗芳考上中央音乐学院音乐剧班，和孙红雷等成了同学，毕业大戏《想变成人的猫》一演就是五十多场，“毕业后，音乐剧没观众看，也没制作团队，没事干，没剧可演，我就去了日本四季剧团，回来后又去了话剧团，从1999年开始主持、演小品、演话剧。”
在话剧舞台上，苗芳学会了如何更扎实地塑造人物，因为音乐剧最终是剧，创造的是人物，而歌舞都是表现人物的手段。如今，中国音乐剧市场越来越火爆，苗芳心里的音乐剧梦也重新燃了起来，“话剧主要是台词和形体，音乐剧的手段更多，什么都能用上，看上了就爱上了。音乐剧这个舞台最吸引我，这是演员最终极、最理想的状态。”
因为湖南卫视综艺节目《声入人心》，观众对音乐剧的认识越来越深，音乐剧演员的春天似乎越来越近了，除了郑云龙、丁辉，曾在《我的遗愿清单》里和于晓璘搭档演出的阿云嘎，也火了一把。
“这对音乐剧的发展和宣传是好事，对阿云嘎也是很好的一次展示。” 于晓璘说，“至于我，我在唱上不像他们那么突出，如果未来参加，说明我唱歌一定是有进步了。我祝福他们有这么好的节目，有么好的平台。”
不过，赵伟刚对节目有不同意见，“丁辉是我的同事和朋友，我也看过郑云龙的演出，节目刚开始会让音乐剧演员唱音乐剧歌曲，非常好，他们可以带着角色和情境去唱歌，这是音乐剧演员的优势，不是单纯为了比声音、比技巧，但现在让他们唱《追寻》《对不起我爱你》，有点难受，有点损耗音乐剧演员的身份。”
