看看演员们的妆容服饰风格，就知道《三笑》走的不是寻常路。
5天后，小百花越剧场驻场大戏江南民调新版《三笑》终于要正式跟大家见面。
在2020年1月2日首演后，《三笑》将以每年200场的规模，每周二至周日晚7:00，在“蝴蝶剧场”连续演出。
前几天，钱报记者受邀看了点映场，一小时的精华版里，观众给演员最多的反馈是“爆笑”。
它让人非常意外，很难定义，这不是越剧，更不是音乐剧。也是，小百花嘛，一定是与众不同意料之外的。
打破常规，紧跟热点
这很小百花
《三笑》这个名字就明确地告诉观众，故事还是那个故事，唐伯虎点秋香。
江南第一才子唐伯虎遭遇灵感危机，而庙会上华府丫环秋香一笑，仿若缪斯降临凡尘。
为圆《九美》佳作，才子变身私塾华安，任职吴中豪富之家。小华安坚守自我，秋香相惜二笑留情。但才子身份，却换来佳人错愕惊诧……小小丫头，如何“上嫁”第一才子？
故事一样，但呈现内容，表达方式，完全不同。
“评弹，现代舞，rap，摇滚，越剧”，这些放在一起你可能都想象不出会是什么内容的词，在这出大戏里有完美的融合。
不止这些，乐池里除了小百花的弦乐、民乐，还新加入了摇滚乐。
这一年来，导演郭小男请了4个舞蹈老师，4个声乐老师，为演员“开嗓”，“不能局限在越剧上。戏曲的唱法是扁的，是窄的，要让他们打开声腔唱。”
除了“唱法”，还有当下的流行热点。这是一个会唱垃圾分类歌的唐伯虎和秋香。唐伯虎：“纸巾，干垃圾，不管多湿它都是干垃圾。”秋香：“瓜子壳，湿垃圾，不管多干它都是湿垃圾。”
“一旦时下有热点，我们就会融进去，这是一个演出的行为方式，在演出中不断变化。”郭小男有个设想，去香港演出，就请曾志伟刘德华演华文华武，汪明荃跳一次二奶奶，去上海请王汝刚串演石榴，去美国请当地华人演员演。
看戏不拍照，拍照不看戏，《三笑》就不一样了，看戏拍照两不误。
导演郭小男特别设置了戏中戏，演员走到观众席和观众互动，“停，拍照！”
导演是这么想的，“看《三笑》，观众就是来发朋友圈的。你不让他拍吗？与其做不到，还不如彻底反过来，拍吧，发吧。”
这出戏的调调
10年前就定下了
把一个剧种做成“不像样”，是要冒风险的。
而新版《三笑》的全部艺术追求，基于一个定位：江南民调。这个定位，郭小男和茅威涛在10年前就定下了。
10年前，郭小男和茅威涛在香港买下银都机构的电影《三笑》版权。1964年的电影《三笑》，共选用了41段江南小调，民歌风+戏曲风，完胜当时其他同类型电影，像“叫一声，二奶奶，听我表一表”（《银纽丝》），成为几代人的音乐记忆。
小百花越剧场建了18年，今年10月试运营。郭小男就在想，这个剧院推出来的第一个戏，什么能代表浙江文化，代表吴越文化？还要承载越剧如何传承，如何现代性，如何未来性，如何让年轻人进来的问题。
更重要的，是驻场演出的独特形态。“驻场演出，对观众的认知成本有要求，而《三笑》能占很多优势，它是现成的IP，是浅阅读。”
同时，这也是打通文和旅之间的一座山。“文”琢磨的是，戏要好，没有太大的市场诉求。“旅”琢磨的是，受众的体验，才有成千上百观众来。
所以，郭小男请了近千位旅游界人士来“看货”。“我需要见大量旅游的专家，请他们进剧场，否则越剧场就是死的。”
大幕拉起前，郭小男说了一段开场白。“你们将要看到一个文旅转型时期的作品，游客们能不能喜欢，请你们来打分。”
文旅为何要打通？“文”如果能深度、广度地推进“旅”、影响“旅”，又能把“旅”的流量纳入到“文”，这就是一个很好的结合，是精神落地，也是“文”自己无法达到的。
百越要做的就是这件事。
